2025년 갤러리

인간의 마음으로부터 우러나와 창조된 예술이 왜 우리들의 마음을 부드럽게 어루만지는가, 어째서 이 예술은 우리가 오랫동안 잊고 있었지만 마음 깊은 곳에서 떠오르는 무엇인가를 느끼게 하는가

 

그것은 언젠가 우리 안에서 존재했고 경험했던 것이지만 어느 순간 잃어버린 것들이기 때문이다. 어떤 것은 여전히 기억 속에 남아 있으며 어떤 것들은 무의식 속에 감추어져 있다. 하지만 예술적 자극을 받는 순간 이 모든 것들은 숨어있던 그리움과 함께 감성의 수면 위로 떠오른다. 내 마음의 우주가 펼쳐지는 것이다. 마음의 우주는 원래 우리 모두가 처음부터 지니고 태어나는 잠재성이자 본래적으로 소유한 것이지만 살아가며 사회화와 획일적인 교육화의 과정에서 상실된 것들이다. 혹자는 문명화의 오염이라고 표현하기도 한다.

 

이 전시의 작가들은 문명화의 오염으로부터 자유로운 창작자들이다. 인간의 감각이 오감으로 분리되고 발달되기 이전부터 존재하고 있는 원초적 에너지가 넘쳐나는 감각의 풍부함을 유지하며 창조적 예술에 몰두한다. 작가들 개개인의 독창적 시선으로(with my own gaze) 바라보고 인식된, 일상의 모든 것이 예술의 주체가 되는 것이다. 그리고 그 창작물로서 사회는 예술적 관찰 · 경청 · 해석을 통해 주변적 예술로 변화되어 그들과 공감하기 시작한다.

 

우리 세상은 빛으로 가득 차 있다. 지금 이곳에는 작가들의 자발적 감각으로(with my own gaze) 창작한 작품에서 흘러넘치는 빛으로 충만하다. 작가들은 스스로 마음의 우주가 만들어내는 실재감의 빛과 색채감으로 세상을 밝히는 창작을 즐겁게 이어간다. 그들에게 그림이란 고난을 극복했다거나 뜻밖의 능력을 가진 오티즘의 현상이 아니다. 작가들에게 창작 작업은 세상과 소통하며 새로운 관계를 만들어 가는 개개인의 ‘삶의 프로젝트’이며 ‘소통의 언어’로서 작가의 생각을 전하는 중요한 도구이다.

 

소통, 특히 타자와의 소통은 사회학 철학 및 모든 문화영역에서 중요시되는 문제의식이다. 작가들의 작품은 사회적 타자들의 소통과 주체화에 중요한 고리로서 역할을 하고 있다. 작가들은 선과 색채의 언어로 지속적으로 말을 걸어오고 있는데 과연 우리는 작가의 목소리가 들리는가? 라는 물음을 던져보지만 여전히 사회는 아직 충분히 그 목소리를 들을 수 있는 귀가 부족하다고 정언할 수밖에 없다. 그래서 여기 <세상을 밝히는 명작전> 전시는 사회가 작가들의 목소리를 듣기 위해 귀를 여는 시도가 되는 시발점이 되리라 기대해 본다.

 

우리 사회의 귀가 명쾌하게 열린다면 단순히 오티즘의 특별한 재능이라고 여겨진 그림 작업이 아닌, 한 사람의 개인과 그림의 관계에서 주고받는 긍정에너지가 개개인의 고유한 창작물로서 언어만큼이나 섬세한 대화가 가능하게 된 작가들의 즐거운 언어라는 사실이 논증될 것이다.

 

그리고 개인이 가진 적성이자 나만의 감수성으로서(with my own gaze) 감각의 자유로움이 주는 진정성의 스토리를 들을 수 있는 예술적 가치로 빛날 것이다.

 

 

아트 칼럼니스트 김 은 정